Trang chủ
Bài viết mới
Diễn đàn
Bài mới trên hồ sơ
Hoạt động mới nhất
VIDEO
Mùa Tết
Văn Học Trẻ
Văn Học News
Media
New media
New comments
Search media
Đại Học
Đại cương
Chuyên ngành
Triết học
Kinh tế
KHXH & NV
Công nghệ thông tin
Khoa học kĩ thuật
Luận văn, tiểu luận
Phổ Thông
Lớp 12
Ngữ văn 12
Lớp 11
Ngữ văn 11
Lớp 10
Ngữ văn 10
LỚP 9
Ngữ văn 9
Lớp 8
Ngữ văn 8
Lớp 7
Ngữ văn 7
Lớp 6
Ngữ văn 6
Tiểu học
Thành viên
Thành viên trực tuyến
Bài mới trên hồ sơ
Tìm trong hồ sơ cá nhân
Credits
Transactions
Xu: 0
Đăng nhập
Đăng ký
Có gì mới?
Tìm kiếm
Tìm kiếm
Chỉ tìm trong tiêu đề
Bởi:
Hoạt động mới nhất
Đăng ký
Menu
Đăng nhập
Đăng ký
Install the app
Cài đặt
Chào mừng Bạn tham gia Diễn Đàn VNKienThuc.com -
Định hướng Forum
Kiến Thức
- HÃY TẠO CHỦ ĐỀ KIẾN THỨC HỮU ÍCH VÀ CÙNG NHAU THẢO LUẬN Kết nối:
VNK X
-
VNK groups
| Nhà Tài Trợ:
BhnongFood X
-
Bhnong groups
-
Đặt mua Bánh Bhnong
KHOA HỌC XÃ HỘI
VĂN HÓA
Các Nền Văn minh Thế Giới
Văn Hóa Thế Giới
Tìm hiểu về phong trào văn hóa Phục Hưng
JavaScript is disabled. For a better experience, please enable JavaScript in your browser before proceeding.
You are using an out of date browser. It may not display this or other websites correctly.
You should upgrade or use an
alternative browser
.
Trả lời chủ đề
Nội dung
<blockquote data-quote="uocmo_kchodoi" data-source="post: 178109" data-attributes="member: 165510"><p style="text-align: center"><strong><span style="color: #ff0000">MỸ THUẬT THỜI PHỤC HƯNG</span></strong></p> <p style="text-align: center"><strong><span style="color: #ff0000"></span></strong></p><p>Như chúng ta đã biết, thời kỳ Phục Hưng hình thành và phát triển mạnh mẽ, để lại những thành tựu to lớn đối với nhân loại. Và một trong những lĩnh vực nổi bật nhất thời kỳ này chính là hội họa. Sự phát triển nghệ thuật ở thời kỳ này rực rỡ đến nỗi con người vĩnh viễn có thể không bao giờ đạt tới trình độ văn hóa nghệ thuật như vậy.</p><p></p><p>Người ta nói Phục Hưng là thời kỳ tái sinh của châu Âu, vì vậy vào thời kỳ này, khi khen một hoạ sĩ nào, người ta thường có thói quen nói rằng : tác phẩm của hoạ sĩ đó có thể sánh ngang với “người xưa”, người xưa đây là những hoạ sĩ Hy Lạp, La Mã cổ điển.</p><p></p><p>Trong thời kì này, các tác phẩm nghệ thuật đạt tới đỉnh cao, hoàn thiện, mẫu mực và định hình về phong cách. Ở thời kỳ tiền phục hưng, mĩ thuật đã đạt được nhiều thành tựu. Song ở một vài tác giả, xét về tranh của họ, bên cạnh sự đổi mới về phong cách vẫn còn đôi chút ảnh hưởng của nghệ thuật thời trung cổ. Nhất là sự thiếu vắng tình cảm thực của con người, sự biểu cảm chưa thật sâu sắc. Nhưng sang thế kỷ XVI, mĩ thuật Ý đã thực sự phục hưng. Một nền nghệ thuật đi theo hướng hiện thực, tự nhiên đã phát triển rực rỡ, để lại nhiều tác giả và tác phẩm có giá trị trường tồn – một phong cách nghệ thuật mới đã thực sự định hình. Thời kỳ này chứng kiến sự phát triển của hội hoạ, điêu khắc và những công trình kiến trúc.</p><p></p><p>Trước Phục Hưng, tranh trên giá chưa thực sự phát triển. Suốt thời kỳ cổ đại và trung cổ, thể loại tranh được sử dụng nhất là bích hoạ(tranh vẽ trên tường) – luôn gắn với kiến trúc. Đến thời kỳ Phục Hưng, nhất là trong thế kỷ XVI nhiều hoạ sỹ với những tác phẩm của họ được nhiều đương thời yêu thích. Chưa bao giờ hội hoạ lại phát triển và đạt được nhiều thành công như ở thời kỳ Phục Hưng. Các thể loại tranh đều được các hoạ sỹ thích thú thể hiện. Được ưa thích nhất là tranh chân dung, tranh tôn giáo, thần thoại, tranh sinh hoạt.</p><p></p><p><strong><span style="color: #b300b3">1. Các giai đoạn phát triển của hội họa Phục Hưng ở Ý</span></strong></p><p></p><p>Nghệ thuật hội hoạ thời kì phục hưng được chia làm ba giai đoạn cơ bản:</p><p></p><p><strong>Giaiđoạn 1</strong> – Thời kì Mở đầu: Bắt đầu từ khoảng thế kỉ XIII tại Ý với những tên tuổi như: Sipawe, Giotto di Bontone(1267 – 1337), Donatello(1386 – 1486)… Tranh của Giotto bắt đầu khám phá không gian vào trong tranh, có sự xa gần mặc dù chưa cụ thể, mới chỉ là sơ khai, chưa tách bạch, chiều sâu chưa lớn, chưa rõ ràng…</p><p></p><p style="text-align: center"><a href="https://chimkudo.com/blog/wp-content/uploads/giotto_di_bondone_-_legend_of_st_francis.jpg" target="_blank"><img src="https://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/06/giotto_di_bondone_-_legend_of_st_francis.jpg" alt="" class="fr-fic fr-dii fr-draggable " data-size="" style="" /></a></p> <p style="text-align: center">Huyền thoại thánh Francis của Giotto</p><p></p><p>Kế tục của ông là Sipawe, ở ông đã bắt đầu có sự xuất hiện của ánh sáng trong tranh nhưng vẫn chưa tập chung, chưa đúng vị trí, chưa cụ thể…Hình chưa chính xác, cơ thể được vẽ bao bọc bởi những trang phục kín từ đầu đến chân bằng những mảng lớn, giải phẫu, cấu trúc, tạo hình chưa chính xác. Tuy nhiên nếu so sánh với tranh thời Trung cổ thì tranh ở thời kì này đã có những điểm rất khác biệt(tranh thời trung cổ mang tính trang trí, không đề cập đến không gian ba chiều, chưa diễn tả chiều sâu của không gian, hình tượng nhân vật vẽ mảng bẹt, phẳng, ít tả khối, hoặc chỉ là khối đơn giản).</p><p></p><p><strong>Giai đoạn 2</strong>: Kéo dài khoảng 200 năm từ thế kỉ XIV Đến cuối thế kỉ XV. Với những tên tuổi nổi tiếng như: Masaccio, Angelico hay nổi bật là Sandro Botticelli.</p><p></p><p style="text-align: center"><a href="https://chimkudo.com/blog/wp-content/uploads/expulsion-from-the-garden-of-eden.jpg" target="_blank"><img src="https://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/07/expulsion-from-the-garden-of-eden.jpg?w=410" alt="" class="fr-fic fr-dii fr-draggable " data-size="" style="" /></a></p> <p style="text-align: center">Đuổi khỏi vườn địa đàng của Masaccio</p><p></p><p>Với Masaccio, ông là người mở đầu cho cho nghệ thuật thế kỉ XV. Ông được thừa hưởng thành tựu về phép phối cảnh, hình hoạ, điêu khắc, ánh sáng trong tranh rõ ràng, các mảng sáng tối trên nhân vật sắc nét, tương phản, được gợi khối tròn và có sự mềm mại. Chiều thứ ba của không gian được diến tả tốt nhờ sự chắc chắn về hình đậm nhạt và tương quan nóng lạnh của màu sắc trong tranh. Ngoài cái đẹp vè hình thể, khối, ông còn thể hiện được rõ tình cảm trên khuôn mặt nhân vật trong tranh như bức tranh ở trên.</p><p></p><p>Tuy nhiên, khi nói tới giai đoạn này, người để lại nhiều tác phẩm còn giữ được khá nguyên vẹn và nổi tiếng cho tới nay đó là Botticelli. Nói tới ông, người ta hay nhớ tới các bức: <em>Mùa xuân, Sự sinh ra của thần vệ nữ, Lễ truyền tin</em>, …với đề tài tôn giáo và thần thoại. tranh của ông diễn tả rất thành công cơ thể mềm mại, da thịt căng tròn, đầy cảm xóc, thân hình mượt mà, sống động của thần Vệ Nữ, một cái đẹp tổng thể, hài hoà của nhiều yếu tố tạo hình như đường nét, màu sắc, chất biểu cảm của bức tranh đã làm mờ đi những khiếm khuyết trên cơ thể của nàng. Bức tranh này hiện đang được trưng bày trong bảo tàng Uffizi tại Florence.</p><p></p><p>Ở thời kì này, mỹ thuật đã được đẩy lên một mức cao hơn so với giai đoạn mở đầu.</p><p></p><p>+ Về bố cục chặt chẽ hơn, nhiều kiểu bố cục mới, đa dạng hơn.</p><p></p><p>+ Hình khối chắc chắn, rõ ràng, mạch lạc.</p><p></p><p>+ Tỉ lệ, giải phẫu nhân vật cơ bản hoàn chỉnh, chính xác, cân đối .</p><p></p><p>+ Không gian trong tranh rõ ràng cụ thể, có sự tách bạch giữa nhân vật và khung cảnh xung quanh.</p><p></p><p>+ Xa gần trong tranh được áp dụng một cách triệt để.</p><p></p><p>+ Màu sắc tương đối hài hoà, Êm cúng, tương phản nhẹ.</p><p></p><p>+ Tình cảm trong tranh được thể hiện rõ ràng, nhiều cảm xúc của các nhân vật được miêu tả xinh động.</p><p></p><p>+ Ánh sáng trong tranh giai đoạn 2 được sử dụng một cách triệt để và sử dụng linh hoạt, tập chung, chính xác, bước một bước xa hơn với giai đoạn đầu.</p><p><strong></strong></p><p><strong>Giai đoạn 3: </strong>Từ khoảng 1490/ 1500 cho đến 1520. Đây được coi là thời kì đỉnh cao của nghệ thuật Phục Hưng, các tác phẩm đạt tới sự hoàn mĩ, tinh tế và trở thành các tác phẩm kinh điển. Các danh họa thời kì này có thể kể tới là tam trụ của nền Phục Hưng: <strong>Raphael, Michelangelo và Leonardo da Vinci. </strong>Với Michelangelo, hầu hết các tác phẩm để đời của ông đều là điêu khắc, xét về hội họa thì người ta nhớ đến ông qua bức <em>“Ngày phán xét cuối cùng</em>” được vẽ trên tường nhà nguyện Sistine trong 04 năm liên tục và hoàn thành trong khoảng 1536 and 1541.</p><p></p><p style="text-align: center"><a href="https://library.chimkudopro.com/wp-content/uploads/C5hFloeWQAA244Z.jpg" target="_blank"><img src="https://library.chimkudopro.com/wp-content/uploads/C5hFloeWQAA244Z-1024x758.jpg" alt="" class="fr-fic fr-dii fr-draggable " data-size="" style="" /></a></p> <p style="text-align: center">Trước đó, ông cũng đã treo mình liên tục 4 năm nữa từ 1508 tới 1512 để vẽ nên bức tranh trên toàn bộ trần của nhà nguyện này</p><p></p><p style="text-align: center"><a href="https://library.chimkudopro.com/wp-content/uploads/SistineChapel-57ffd66e5f9b5805c2ac4916.jpg" target="_blank"><img src="https://library.chimkudopro.com/wp-content/uploads/SistineChapel-57ffd66e5f9b5805c2ac4916-1024x685.jpg" alt="" class="fr-fic fr-dii fr-draggable " data-size="" style="" /></a></p> <p style="text-align: center">Trần nhà nguyện Sistine</p><p></p><p>Nói về Leonardo da Vinci thì người ta không thể không nhắc tới bức tranh “Nàng Mona Lisa” vốn chưa bao giờ ngừng làm vơi giấy mực để bình phẩm về nó (đang được lưu giữ ở bảo tàng Louvre, Pháp).</p><p></p><p style="text-align: center"><a href="https://chimkudo.com/blog/wp-content/uploads/mona-lisa.jpg" target="_blank"><img src="https://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/07/mona-lisa.jpg" alt="" class="fr-fic fr-dii fr-draggable " data-size="" style="" /></a></p> <p style="text-align: center">Nàng Mona Lisa của Davinci</p><p></p><p>Hay những bức tranh đầu màu sắc, tinh tế, tỉ mỉ sống động trong bảo tàng Vatican của Raphael.</p><p></p><p style="text-align: center"><a href="https://chimkudo.com/blog/wp-content/uploads/dsc_0011.jpg" target="_blank"><img src="https://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/07/dsc_0011.jpg" alt="" class="fr-fic fr-dii fr-draggable " data-size="" style="" /></a></p> <p style="text-align: center">Giải cứu Thánh Peter</p><p></p><p style="text-align: center"><a href="https://chimkudo.com/blog/wp-content/uploads/escola_de_atenas_-_vaticano.jpg" target="_blank"><img src="https://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/07/escola_de_atenas_-_vaticano.jpg" alt="" class="fr-fic fr-dii fr-draggable " data-size="" style="" /></a></p> <p style="text-align: center">Trường học Athen</p><p></p><p style="text-align: center"><a href="https://chimkudo.com/blog/wp-content/uploads/dsc_0034.jpg" target="_blank"><img src="https://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/07/dsc_0034.jpg" alt="" class="fr-fic fr-dii fr-draggable " data-size="" style="" /></a></p> <p style="text-align: center">Tranh luận về Bí tích Thánh Thể</p><p></p><p style="text-align: center"><a href="https://chimkudo.com/blog/wp-content/uploads/dsc_0021.jpg" target="_blank"><img src="https://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/07/dsc_0021.jpg" alt="" class="fr-fic fr-dii fr-draggable " data-size="" style="" /></a></p> <p style="text-align: center">Trục xuất Heliodorus từ đền thờ</p><p></p><p>Tranh của thời kì này chặt chẽ hơn về bố cục, nhiều kiểu bố cục mới, đa dạng hơn và đạt đỉnh cao của nghệ thuật.</p><p></p><p>+ Hình khối chắc chắn, rõ ràng, mạch lạc, tả khối chi tiết của từng bộ phận, từng nếp vải, đạt chuẩn cho tất cả các hình thức thể hiện.</p><p></p><p>+Tỉ lệ, giải phẫu nhân vật hoàn chỉnh, chính xác, cân đối về tỉ lệ. Giai đoạn này là đỉnh cao về tỉ lệ con người (7 1/2), chuẩn mực về con người, là một trong những yếu tố tạo thành nghệ thuật Phục Hưng độc đáo.</p><p></p><p>+ Không gian trong tranh rõ ràng cụ thể, rộng, có sự kết hợp con người với thiên nhiên, có sự tách bạchgiữa nhân vật và khung cảnh xung quanh, giữa các nhân vật chính phụ với nhau…đây cũng là một trong những yếu tố tạo thành nghệ thuật Phục Hưng vô cùng Phục Hưng độc đáo.</p><p></p><p>+ Xa gần trong tranh được áp dụng một cách triệt để, trong tranh thể hiện rõ được đường tầm mắt, điểm tụ…xa gần cả về đậm nhạt, cả về hình. Đạt chuẩn về luật xa gần như bức trường học Athen.</p><p></p><p>+ Màu sắc tương đối hài hoà, chắc chắn, ấm cúng tình cảm, tương phản nhẹ, thể hiện được gam màu chủ đạo.</p><p></p><p>+ Tình cảm trong tranh được thể hiện rõ ràng, nhiều cảm xúc của các nhân vật được miêu tả xinh động, buồn, vui mừng, giận giữ, đau khổ, lo sợ, hãi hùng, kính phục…</p><p></p><p>+ Ánh sáng trong tranh giai đoạn 3 – giai đoạn Phục Hưng được sử dụng một cách triệt để và sử dụng linh hoạt, tập chung, chính xác, bước một bước xa hơn với giai đoạn 2, đi đến thời hưng thịnh, đỉnh cao về hội hoạ mà không thể không kể đến yếu tố ánhsáng trong tranh.</p><p></p><p><strong><span style="color: #b300b3">2. Một số họa sỹ tiêu biểu nhất thời kỳ Phục Hưng</span></strong></p><p style="text-align: center"></p><p><strong>2.1. Leonado da Vinci </strong>(1452-1519)</p><p></p><p>Leonado da Vinci là nhà bác học có nhiều công trình nghiên cứu trong nhiều lĩnh vực vật lý, toán học, địa lý, giải phẫu, triết học, âm nhạc, điêu khắc,.. Về hội họa, ông chú trọng diễn tả những nét tinh tế trong đời sống nội tâm. Các tác phẩm nổi tiếng nhất: La Jaconde (Mona Lisa) và Bữa Tiệc Cuối Cùng (The Last Super), Đức mẹ đồng trinh trong hang đá,…</p><p style="text-align: center"></p> <p style="text-align: center"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-w1uRrhhNhJQ/U2kZHo7sbsI/AAAAAAAAIj4/YUcAB26vOoM/s1600/2.+thelastsupper+1498.jpg" target="_blank"><img src="https://1.bp.blogspot.com/-w1uRrhhNhJQ/U2kZHo7sbsI/AAAAAAAAIj4/YUcAB26vOoM/s1600/2.+thelastsupper+1498.jpg" alt="" class="fr-fic fr-dii fr-draggable " data-size="" style="" /></a></p> <p style="text-align: center">The Last Super - Leonardo da Vinci</p><p></p><p>Bữa ăn cuối cùng là bức bích họa 450 x 870cm được sáng tác vào khoảng năm 1495 đến 1498, vẽ trực tiếp lên tường phòng ăn ở tu viện Santa Maria delle Grazie ở Milan, Italy. Nội dung miêu tả khoảnh khắc chúa Jesus nói với 12 môn đồ: "<em>Trong các con có kẻ muốn nộp Ta</em>". Hình ko đủ lớn để thấy sự tinh tế của họa sĩ khi diễn tả phản ứng của từng môn đồ trên nét mặt họ.</p><p></p><p style="text-align: center"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-M5jXgIfTInI/U2kZHo4rtBI/AAAAAAAAIj8/URkECYm93M0/s1600/1.+Mona_Lisa.jpg" target="_blank"><img src="https://2.bp.blogspot.com/-M5jXgIfTInI/U2kZHo4rtBI/AAAAAAAAIj8/URkECYm93M0/s1600/1.+Mona_Lisa.jpg" alt="" class="fr-fic fr-dii fr-draggable " data-size="" style="" /></a></p> <p style="text-align: center">La Joconde (Mona Lisa) - Leonardo da Vinci</p> <p style="text-align: center"></p><p>Bức tranh được vẽ bằng sơn dầu trên một tấm gỗ dương, hiện được trưng bày tại bảo tàng Louvre ở Paris, Pháp. Đây là bức tranh làm tốn nhiều giấy mực nhất trong lịch sử</p><p></p><p><strong>2.2. Michelangelo Buonarroti</strong> (1475–1564)</p><p></p><p>Michelangelo Buonarroti thường được biết đến dưới tên gọi Michelangelo, là nhà điêu khắc, họa sĩ, kiến trúc sư và cũng là nhà thơ.</p><p></p><p style="text-align: center"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-q_dvuI4WUUc/U2kZH90kVXI/AAAAAAAAIkE/6jMAMyE48a4/s1600/3.+Piet%C3%A0.jpg" target="_blank"><img src="https://4.bp.blogspot.com/-q_dvuI4WUUc/U2kZH90kVXI/AAAAAAAAIkE/6jMAMyE48a4/s1600/3.+Piet%C3%A0.jpg" alt="" class="fr-fic fr-dii fr-draggable " data-size="" style="" /></a></p> <p style="text-align: center">Pièta - Michelangelo, 1499</p> <p style="text-align: center"></p><p>Pietà, tức Đức Mẹ Sầu Bi, miêu tả cảnh Đức mẹ Mary bồng Chúa Jesus sau khi bị đóng đinh lên thập tự giá, hoàn thành khi Michelangelo mới 24 tuổi.</p><p></p><p style="text-align: center"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-AfHHdQgtQIs/U2kZI5fh-zI/AAAAAAAAIkI/C71686g0LHE/s1600/4.+David.jpg" target="_blank"><img src="https://3.bp.blogspot.com/-AfHHdQgtQIs/U2kZI5fh-zI/AAAAAAAAIkI/C71686g0LHE/s1600/4.+David.jpg" alt="" class="fr-fic fr-dii fr-draggable " data-size="" style="" /></a></p> <p style="text-align: center">David - Michelangelo, 1504</p> <p style="text-align: center"></p><p>Tượng David, hoàn thành năm Michelangelo 29 tuổi, là bức tượng nổi tiếng nhất thời kỳ Phục hưng.</p><p></p><p><strong>2.3. Raffaello</strong> (1483–1520)</p><p></p><p>Ông tên đầy đủ là Raffaello Sanzio da Urbino là họa sĩ và kiến trúc sư Ý, một trong ba người khổng lồ của mỹ thuật thời Phục hưng, dù mất lúc chỉ mới 37 tuổi. Tác phẩm của ông thường mô tả những phụ nữ đẹp dịu dàng, những quang cảnh tươi vui, sung túc ..</p><p></p><p style="text-align: center"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-7vbNOKNuy9g/U2kZKEfe-5I/AAAAAAAAIkY/-uURnbTxolo/s1600/5.+%C4%90uc+me+Sistine+1514.jpg" target="_blank"><img src="https://4.bp.blogspot.com/-7vbNOKNuy9g/U2kZKEfe-5I/AAAAAAAAIkY/-uURnbTxolo/s1600/5.+%C4%90uc+me+Sistine+1514.jpg" alt="" class="fr-fic fr-dii fr-draggable " data-size="" style="" /></a></p> <p style="text-align: center">Đức mẹ Sistine - Raffaello, 1514 - sơn dầu trên vải 265x196 cm</p> <p style="text-align: center"></p><p>Tác phẩm cuối cùng Raphael vẽ Đức Mẹ, được nhiều nhà phê bình cho là đỉnh cao nhất của nghệ thuật Kitô giáo về đề tài Đức Mẹ tính cho đến ngày nay</p><p></p><p style="text-align: center"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-YcmMRvB9lv8/U2kZLHZ6lHI/AAAAAAAAIkg/uXNk0kH4C2w/s1600/6.+%C4%90%E1%BB%A9c+M%E1%BA%B9+Granduca.1504.s%C6%A1n+d%E1%BA%A7u+tr%C3%AAn+g%E1%BB%97.jpg" target="_blank"><img src="https://4.bp.blogspot.com/-YcmMRvB9lv8/U2kZLHZ6lHI/AAAAAAAAIkg/uXNk0kH4C2w/s1600/6.+%C4%90%E1%BB%A9c+M%E1%BA%B9+Granduca.1504.s%C6%A1n+d%E1%BA%A7u+tr%C3%AAn+g%E1%BB%97.jpg" alt="" class="fr-fic fr-dii fr-draggable " data-size="" style="" /></a></p> <p style="text-align: center">Đức mẹ Granduca - Raffaello, 1504 - sơn dầu trên gỗ, 84 x 55 cm</p> <p style="text-align: center"></p><p>Tác phẩm được cho là Raphael vẽ ko có nguyên mẫu, chỉ theo trí tưởng tượng về một cái đẹp lí tưởng. Nhiều nhà phê bình đã cho rằng vời "Đức Mẹ Granduca" Raphael đã tạo nên một mẫu mục về hình tượng Đức Mẹ trong hội họa và cả trong tâm thức người phương Tây.</p><p></p><p style="text-align: right">Nguồn: gocnhosantruong.com và bài viết của chimkudo - library.chimkudopro.com</p></blockquote><p></p>
[QUOTE="uocmo_kchodoi, post: 178109, member: 165510"] [CENTER][B][COLOR=#ff0000]MỸ THUẬT THỜI PHỤC HƯNG [/COLOR][/B][/CENTER] Như chúng ta đã biết, thời kỳ Phục Hưng hình thành và phát triển mạnh mẽ, để lại những thành tựu to lớn đối với nhân loại. Và một trong những lĩnh vực nổi bật nhất thời kỳ này chính là hội họa. Sự phát triển nghệ thuật ở thời kỳ này rực rỡ đến nỗi con người vĩnh viễn có thể không bao giờ đạt tới trình độ văn hóa nghệ thuật như vậy. Người ta nói Phục Hưng là thời kỳ tái sinh của châu Âu, vì vậy vào thời kỳ này, khi khen một hoạ sĩ nào, người ta thường có thói quen nói rằng : tác phẩm của hoạ sĩ đó có thể sánh ngang với “người xưa”, người xưa đây là những hoạ sĩ Hy Lạp, La Mã cổ điển. Trong thời kì này, các tác phẩm nghệ thuật đạt tới đỉnh cao, hoàn thiện, mẫu mực và định hình về phong cách. Ở thời kỳ tiền phục hưng, mĩ thuật đã đạt được nhiều thành tựu. Song ở một vài tác giả, xét về tranh của họ, bên cạnh sự đổi mới về phong cách vẫn còn đôi chút ảnh hưởng của nghệ thuật thời trung cổ. Nhất là sự thiếu vắng tình cảm thực của con người, sự biểu cảm chưa thật sâu sắc. Nhưng sang thế kỷ XVI, mĩ thuật Ý đã thực sự phục hưng. Một nền nghệ thuật đi theo hướng hiện thực, tự nhiên đã phát triển rực rỡ, để lại nhiều tác giả và tác phẩm có giá trị trường tồn – một phong cách nghệ thuật mới đã thực sự định hình. Thời kỳ này chứng kiến sự phát triển của hội hoạ, điêu khắc và những công trình kiến trúc. Trước Phục Hưng, tranh trên giá chưa thực sự phát triển. Suốt thời kỳ cổ đại và trung cổ, thể loại tranh được sử dụng nhất là bích hoạ(tranh vẽ trên tường) – luôn gắn với kiến trúc. Đến thời kỳ Phục Hưng, nhất là trong thế kỷ XVI nhiều hoạ sỹ với những tác phẩm của họ được nhiều đương thời yêu thích. Chưa bao giờ hội hoạ lại phát triển và đạt được nhiều thành công như ở thời kỳ Phục Hưng. Các thể loại tranh đều được các hoạ sỹ thích thú thể hiện. Được ưa thích nhất là tranh chân dung, tranh tôn giáo, thần thoại, tranh sinh hoạt. [B][COLOR=#b300b3]1. Các giai đoạn phát triển của hội họa Phục Hưng ở Ý[/COLOR][/B] Nghệ thuật hội hoạ thời kì phục hưng được chia làm ba giai đoạn cơ bản: [B]Giaiđoạn 1[/B] – Thời kì Mở đầu: Bắt đầu từ khoảng thế kỉ XIII tại Ý với những tên tuổi như: Sipawe, Giotto di Bontone(1267 – 1337), Donatello(1386 – 1486)… Tranh của Giotto bắt đầu khám phá không gian vào trong tranh, có sự xa gần mặc dù chưa cụ thể, mới chỉ là sơ khai, chưa tách bạch, chiều sâu chưa lớn, chưa rõ ràng… [CENTER][URL='https://chimkudo.com/blog/wp-content/uploads/giotto_di_bondone_-_legend_of_st_francis.jpg'][IMG]https://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/06/giotto_di_bondone_-_legend_of_st_francis.jpg[/IMG][/URL] Huyền thoại thánh Francis của Giotto[/CENTER] Kế tục của ông là Sipawe, ở ông đã bắt đầu có sự xuất hiện của ánh sáng trong tranh nhưng vẫn chưa tập chung, chưa đúng vị trí, chưa cụ thể…Hình chưa chính xác, cơ thể được vẽ bao bọc bởi những trang phục kín từ đầu đến chân bằng những mảng lớn, giải phẫu, cấu trúc, tạo hình chưa chính xác. Tuy nhiên nếu so sánh với tranh thời Trung cổ thì tranh ở thời kì này đã có những điểm rất khác biệt(tranh thời trung cổ mang tính trang trí, không đề cập đến không gian ba chiều, chưa diễn tả chiều sâu của không gian, hình tượng nhân vật vẽ mảng bẹt, phẳng, ít tả khối, hoặc chỉ là khối đơn giản). [B]Giai đoạn 2[/B]: Kéo dài khoảng 200 năm từ thế kỉ XIV Đến cuối thế kỉ XV. Với những tên tuổi nổi tiếng như: Masaccio, Angelico hay nổi bật là Sandro Botticelli. [CENTER][URL='https://chimkudo.com/blog/wp-content/uploads/expulsion-from-the-garden-of-eden.jpg'][IMG]https://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/07/expulsion-from-the-garden-of-eden.jpg?w=410[/IMG][/URL] Đuổi khỏi vườn địa đàng của Masaccio[/CENTER] Với Masaccio, ông là người mở đầu cho cho nghệ thuật thế kỉ XV. Ông được thừa hưởng thành tựu về phép phối cảnh, hình hoạ, điêu khắc, ánh sáng trong tranh rõ ràng, các mảng sáng tối trên nhân vật sắc nét, tương phản, được gợi khối tròn và có sự mềm mại. Chiều thứ ba của không gian được diến tả tốt nhờ sự chắc chắn về hình đậm nhạt và tương quan nóng lạnh của màu sắc trong tranh. Ngoài cái đẹp vè hình thể, khối, ông còn thể hiện được rõ tình cảm trên khuôn mặt nhân vật trong tranh như bức tranh ở trên. Tuy nhiên, khi nói tới giai đoạn này, người để lại nhiều tác phẩm còn giữ được khá nguyên vẹn và nổi tiếng cho tới nay đó là Botticelli. Nói tới ông, người ta hay nhớ tới các bức: [I]Mùa xuân, Sự sinh ra của thần vệ nữ, Lễ truyền tin[/I], …với đề tài tôn giáo và thần thoại. tranh của ông diễn tả rất thành công cơ thể mềm mại, da thịt căng tròn, đầy cảm xóc, thân hình mượt mà, sống động của thần Vệ Nữ, một cái đẹp tổng thể, hài hoà của nhiều yếu tố tạo hình như đường nét, màu sắc, chất biểu cảm của bức tranh đã làm mờ đi những khiếm khuyết trên cơ thể của nàng. Bức tranh này hiện đang được trưng bày trong bảo tàng Uffizi tại Florence. Ở thời kì này, mỹ thuật đã được đẩy lên một mức cao hơn so với giai đoạn mở đầu. + Về bố cục chặt chẽ hơn, nhiều kiểu bố cục mới, đa dạng hơn. + Hình khối chắc chắn, rõ ràng, mạch lạc. + Tỉ lệ, giải phẫu nhân vật cơ bản hoàn chỉnh, chính xác, cân đối . + Không gian trong tranh rõ ràng cụ thể, có sự tách bạch giữa nhân vật và khung cảnh xung quanh. + Xa gần trong tranh được áp dụng một cách triệt để. + Màu sắc tương đối hài hoà, Êm cúng, tương phản nhẹ. + Tình cảm trong tranh được thể hiện rõ ràng, nhiều cảm xúc của các nhân vật được miêu tả xinh động. + Ánh sáng trong tranh giai đoạn 2 được sử dụng một cách triệt để và sử dụng linh hoạt, tập chung, chính xác, bước một bước xa hơn với giai đoạn đầu. [B] Giai đoạn 3: [/B]Từ khoảng 1490/ 1500 cho đến 1520. Đây được coi là thời kì đỉnh cao của nghệ thuật Phục Hưng, các tác phẩm đạt tới sự hoàn mĩ, tinh tế và trở thành các tác phẩm kinh điển. Các danh họa thời kì này có thể kể tới là tam trụ của nền Phục Hưng: [B]Raphael, Michelangelo và Leonardo da Vinci. [/B]Với Michelangelo, hầu hết các tác phẩm để đời của ông đều là điêu khắc, xét về hội họa thì người ta nhớ đến ông qua bức [I]“Ngày phán xét cuối cùng[/I]” được vẽ trên tường nhà nguyện Sistine trong 04 năm liên tục và hoàn thành trong khoảng 1536 and 1541. [CENTER][URL='https://library.chimkudopro.com/wp-content/uploads/C5hFloeWQAA244Z.jpg'][IMG]https://library.chimkudopro.com/wp-content/uploads/C5hFloeWQAA244Z-1024x758.jpg[/IMG][/URL] Trước đó, ông cũng đã treo mình liên tục 4 năm nữa từ 1508 tới 1512 để vẽ nên bức tranh trên toàn bộ trần của nhà nguyện này[/CENTER] [CENTER][URL='https://library.chimkudopro.com/wp-content/uploads/SistineChapel-57ffd66e5f9b5805c2ac4916.jpg'][IMG]https://library.chimkudopro.com/wp-content/uploads/SistineChapel-57ffd66e5f9b5805c2ac4916-1024x685.jpg[/IMG][/URL] Trần nhà nguyện Sistine[/CENTER] Nói về Leonardo da Vinci thì người ta không thể không nhắc tới bức tranh “Nàng Mona Lisa” vốn chưa bao giờ ngừng làm vơi giấy mực để bình phẩm về nó (đang được lưu giữ ở bảo tàng Louvre, Pháp). [CENTER][URL='https://chimkudo.com/blog/wp-content/uploads/mona-lisa.jpg'][IMG]https://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/07/mona-lisa.jpg[/IMG][/URL] Nàng Mona Lisa của Davinci[/CENTER] Hay những bức tranh đầu màu sắc, tinh tế, tỉ mỉ sống động trong bảo tàng Vatican của Raphael. [CENTER][URL='https://chimkudo.com/blog/wp-content/uploads/dsc_0011.jpg'][IMG]https://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/07/dsc_0011.jpg[/IMG][/URL] Giải cứu Thánh Peter[/CENTER] [CENTER][URL='https://chimkudo.com/blog/wp-content/uploads/escola_de_atenas_-_vaticano.jpg'][IMG]https://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/07/escola_de_atenas_-_vaticano.jpg[/IMG][/URL] Trường học Athen[/CENTER] [CENTER][URL='https://chimkudo.com/blog/wp-content/uploads/dsc_0034.jpg'][IMG]https://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/07/dsc_0034.jpg[/IMG][/URL] Tranh luận về Bí tích Thánh Thể[/CENTER] [CENTER][URL='https://chimkudo.com/blog/wp-content/uploads/dsc_0021.jpg'][IMG]https://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/07/dsc_0021.jpg[/IMG][/URL] Trục xuất Heliodorus từ đền thờ[/CENTER] Tranh của thời kì này chặt chẽ hơn về bố cục, nhiều kiểu bố cục mới, đa dạng hơn và đạt đỉnh cao của nghệ thuật. + Hình khối chắc chắn, rõ ràng, mạch lạc, tả khối chi tiết của từng bộ phận, từng nếp vải, đạt chuẩn cho tất cả các hình thức thể hiện. +Tỉ lệ, giải phẫu nhân vật hoàn chỉnh, chính xác, cân đối về tỉ lệ. Giai đoạn này là đỉnh cao về tỉ lệ con người (7 1/2), chuẩn mực về con người, là một trong những yếu tố tạo thành nghệ thuật Phục Hưng độc đáo. + Không gian trong tranh rõ ràng cụ thể, rộng, có sự kết hợp con người với thiên nhiên, có sự tách bạchgiữa nhân vật và khung cảnh xung quanh, giữa các nhân vật chính phụ với nhau…đây cũng là một trong những yếu tố tạo thành nghệ thuật Phục Hưng vô cùng Phục Hưng độc đáo. + Xa gần trong tranh được áp dụng một cách triệt để, trong tranh thể hiện rõ được đường tầm mắt, điểm tụ…xa gần cả về đậm nhạt, cả về hình. Đạt chuẩn về luật xa gần như bức trường học Athen. + Màu sắc tương đối hài hoà, chắc chắn, ấm cúng tình cảm, tương phản nhẹ, thể hiện được gam màu chủ đạo. + Tình cảm trong tranh được thể hiện rõ ràng, nhiều cảm xúc của các nhân vật được miêu tả xinh động, buồn, vui mừng, giận giữ, đau khổ, lo sợ, hãi hùng, kính phục… + Ánh sáng trong tranh giai đoạn 3 – giai đoạn Phục Hưng được sử dụng một cách triệt để và sử dụng linh hoạt, tập chung, chính xác, bước một bước xa hơn với giai đoạn 2, đi đến thời hưng thịnh, đỉnh cao về hội hoạ mà không thể không kể đến yếu tố ánhsáng trong tranh. [B][COLOR=#b300b3]2. Một số họa sỹ tiêu biểu nhất thời kỳ Phục Hưng[/COLOR][/B] [CENTER][/CENTER] [B]2.1. Leonado da Vinci [/B](1452-1519) Leonado da Vinci là nhà bác học có nhiều công trình nghiên cứu trong nhiều lĩnh vực vật lý, toán học, địa lý, giải phẫu, triết học, âm nhạc, điêu khắc,.. Về hội họa, ông chú trọng diễn tả những nét tinh tế trong đời sống nội tâm. Các tác phẩm nổi tiếng nhất: La Jaconde (Mona Lisa) và Bữa Tiệc Cuối Cùng (The Last Super), Đức mẹ đồng trinh trong hang đá,… [CENTER] [URL='https://1.bp.blogspot.com/-w1uRrhhNhJQ/U2kZHo7sbsI/AAAAAAAAIj4/YUcAB26vOoM/s1600/2.+thelastsupper+1498.jpg'][IMG]https://1.bp.blogspot.com/-w1uRrhhNhJQ/U2kZHo7sbsI/AAAAAAAAIj4/YUcAB26vOoM/s1600/2.+thelastsupper+1498.jpg[/IMG][/URL] The Last Super - Leonardo da Vinci[/CENTER] Bữa ăn cuối cùng là bức bích họa 450 x 870cm được sáng tác vào khoảng năm 1495 đến 1498, vẽ trực tiếp lên tường phòng ăn ở tu viện Santa Maria delle Grazie ở Milan, Italy. Nội dung miêu tả khoảnh khắc chúa Jesus nói với 12 môn đồ: "[I]Trong các con có kẻ muốn nộp Ta[/I]". Hình ko đủ lớn để thấy sự tinh tế của họa sĩ khi diễn tả phản ứng của từng môn đồ trên nét mặt họ. [CENTER][URL='https://2.bp.blogspot.com/-M5jXgIfTInI/U2kZHo4rtBI/AAAAAAAAIj8/URkECYm93M0/s1600/1.+Mona_Lisa.jpg'][IMG]https://2.bp.blogspot.com/-M5jXgIfTInI/U2kZHo4rtBI/AAAAAAAAIj8/URkECYm93M0/s1600/1.+Mona_Lisa.jpg[/IMG][/URL] La Joconde (Mona Lisa) - Leonardo da Vinci [/CENTER] Bức tranh được vẽ bằng sơn dầu trên một tấm gỗ dương, hiện được trưng bày tại bảo tàng Louvre ở Paris, Pháp. Đây là bức tranh làm tốn nhiều giấy mực nhất trong lịch sử [B]2.2. Michelangelo Buonarroti[/B] (1475–1564) Michelangelo Buonarroti thường được biết đến dưới tên gọi Michelangelo, là nhà điêu khắc, họa sĩ, kiến trúc sư và cũng là nhà thơ. [CENTER][URL='https://4.bp.blogspot.com/-q_dvuI4WUUc/U2kZH90kVXI/AAAAAAAAIkE/6jMAMyE48a4/s1600/3.+Piet%C3%A0.jpg'][IMG]https://4.bp.blogspot.com/-q_dvuI4WUUc/U2kZH90kVXI/AAAAAAAAIkE/6jMAMyE48a4/s1600/3.+Piet%C3%A0.jpg[/IMG][/URL] Pièta - Michelangelo, 1499 [/CENTER] Pietà, tức Đức Mẹ Sầu Bi, miêu tả cảnh Đức mẹ Mary bồng Chúa Jesus sau khi bị đóng đinh lên thập tự giá, hoàn thành khi Michelangelo mới 24 tuổi. [CENTER][URL='https://3.bp.blogspot.com/-AfHHdQgtQIs/U2kZI5fh-zI/AAAAAAAAIkI/C71686g0LHE/s1600/4.+David.jpg'][IMG]https://3.bp.blogspot.com/-AfHHdQgtQIs/U2kZI5fh-zI/AAAAAAAAIkI/C71686g0LHE/s1600/4.+David.jpg[/IMG][/URL] David - Michelangelo, 1504 [/CENTER] Tượng David, hoàn thành năm Michelangelo 29 tuổi, là bức tượng nổi tiếng nhất thời kỳ Phục hưng. [B]2.3. Raffaello[/B] (1483–1520) Ông tên đầy đủ là Raffaello Sanzio da Urbino là họa sĩ và kiến trúc sư Ý, một trong ba người khổng lồ của mỹ thuật thời Phục hưng, dù mất lúc chỉ mới 37 tuổi. Tác phẩm của ông thường mô tả những phụ nữ đẹp dịu dàng, những quang cảnh tươi vui, sung túc .. [CENTER][URL='https://4.bp.blogspot.com/-7vbNOKNuy9g/U2kZKEfe-5I/AAAAAAAAIkY/-uURnbTxolo/s1600/5.+%C4%90uc+me+Sistine+1514.jpg'][IMG]https://4.bp.blogspot.com/-7vbNOKNuy9g/U2kZKEfe-5I/AAAAAAAAIkY/-uURnbTxolo/s1600/5.+%C4%90uc+me+Sistine+1514.jpg[/IMG][/URL] Đức mẹ Sistine - Raffaello, 1514 - sơn dầu trên vải 265x196 cm [/CENTER] Tác phẩm cuối cùng Raphael vẽ Đức Mẹ, được nhiều nhà phê bình cho là đỉnh cao nhất của nghệ thuật Kitô giáo về đề tài Đức Mẹ tính cho đến ngày nay [CENTER][URL='https://4.bp.blogspot.com/-YcmMRvB9lv8/U2kZLHZ6lHI/AAAAAAAAIkg/uXNk0kH4C2w/s1600/6.+%C4%90%E1%BB%A9c+M%E1%BA%B9+Granduca.1504.s%C6%A1n+d%E1%BA%A7u+tr%C3%AAn+g%E1%BB%97.jpg'][IMG]https://4.bp.blogspot.com/-YcmMRvB9lv8/U2kZLHZ6lHI/AAAAAAAAIkg/uXNk0kH4C2w/s1600/6.+%C4%90%E1%BB%A9c+M%E1%BA%B9+Granduca.1504.s%C6%A1n+d%E1%BA%A7u+tr%C3%AAn+g%E1%BB%97.jpg[/IMG][/URL] Đức mẹ Granduca - Raffaello, 1504 - sơn dầu trên gỗ, 84 x 55 cm [/CENTER] Tác phẩm được cho là Raphael vẽ ko có nguyên mẫu, chỉ theo trí tưởng tượng về một cái đẹp lí tưởng. Nhiều nhà phê bình đã cho rằng vời "Đức Mẹ Granduca" Raphael đã tạo nên một mẫu mục về hình tượng Đức Mẹ trong hội họa và cả trong tâm thức người phương Tây. [RIGHT]Nguồn: gocnhosantruong.com và bài viết của chimkudo - library.chimkudopro.com[/RIGHT] [/QUOTE]
Tên
Mã xác nhận
Gửi trả lời
KHOA HỌC XÃ HỘI
VĂN HÓA
Các Nền Văn minh Thế Giới
Văn Hóa Thế Giới
Tìm hiểu về phong trào văn hóa Phục Hưng
Top
